
Durant l’Antiquité, comme durant le Moyen-Âge, théâtre et musique sont naturellement associés au sein des représentations, que ce soit par la présence de musicien·nes ou par la récurrence de chœurs chantés. En France, la séparation entre ces deux arts se fait assez brutalement à la fin du XVIIe siècle lorsque Molière perd les faveurs de Louis XIV au profit de Jean-Baptiste Lully. L’Académie Royale de musique est alors créée en 1672 et elle bénéficie « de l’exclusivité, sur l’ensemble du territoire national, des spectacles de musique et de danse en français ou dans une autre langue1 », laissant la Comédie Française – créée en 1680 – sans possibilité musicale. Aussi assistons-nous à l’entrée du théâtre français dans la tradition texto-centrique qui caractérisera ensuite son esthétique2.
Continuer la lecture de Jeux de pouvoir entre le théâtre et la musique – une histoire de l’opéra- Solveig Serre, « Monopole de l’art, art du monopole ? L’Opéra de Paris sous l’Ancien Régime », Entreprises et histoire, 2010, no 53, p. 80. [↩]
- Notons que Solveig Serre ajoute plus loin : « Sans compter que le nouveau genre de la comédie-ballet, né de la collaboration fructueuse entre Molière et Lully, nécessitait une participation importante de musiciens, de chanteurs et de danseurs. Aussi des ordonnances royales successives viennent-elles quelque peu nuancer le monopole et préciser les droits de chaque partie : dès avril 1672, un arrêt du Conseil précise que la Comédie Française et la Comédie Italienne peuvent avoir un support musical n’excédant pas six musiciens et douze violons », ibid., p. 84. [↩]


