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Jeux de pouvoir entre le théâtre et la musique – une histoire de l’opéra

Durant l’Antiquité, comme durant le Moyen-Âge, théâtre et musique sont naturellement associés au sein des représentations, que ce soit par la présence de musicien·nes ou par la récurrence de chœurs chantés. En France, la séparation entre ces deux arts se fait assez brutalement à la fin du XVIIsiècle lorsque Molière perd les faveurs de Louis XIV au profit de Jean-Baptiste Lully. L’Académie Royale de musique est alors créée en 1672 et elle bénéficie « de l’exclusivité, sur l’ensemble du territoire national, des spectacles de musique et de danse en français ou dans une autre langue1 », laissant la Comédie Française – créée en 1680 – sans possibilité musicale. Aussi assistons-nous à l’entrée du théâtre français dans la tradition texto-centrique qui caractérisera ensuite son esthétique2

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  1. Solveig Serre, « Monopole de l’art, art du monopole ? L’Opéra de Paris sous l’Ancien Régime », Entreprises et histoire, 2010, no 53, p. 80. []
  2. Notons que Solveig Serre ajoute plus loin : « Sans compter que le nouveau genre de la comédie-ballet, né de la collaboration fructueuse entre Molière et Lully, nécessitait une participation importante de musiciens, de chanteurs et de danseurs. Aussi des ordonnances royales successives viennent-elles quelque peu nuancer le monopole et préciser les droits de chaque partie : dès avril 1672, un arrêt du Conseil précise que la Comédie Française et la Comédie Italienne peuvent avoir un support musical n’excédant pas six musiciens et douze violons », ibid., p. 84. []

Publication – Le théâtre musical

J’ai le plaisir d’annoncer la parution de ma thèse de doctorat Le Théâtre musical au XXe siècle, une expérience politique aux Artois Presses Université.
Une version un peu réduite, qui permet d’entrer directement dans la problématique et de suivre les analyses pour comprendre les enjeux de cette nouvelle forme de dialogue entre musique et théâtre, son rapport à l’opéra et sa manière d’accueillir les utopies politiques et de les mettre en jeu.

Au cœur de l’élan moderniste qui anime le XXe siècle, l’expression « théâtre musical » devient l’étendard de nouvelles formes de rencontre scénique entre le théâtre et la musique. Les collaborations rassemblant compositeurs et artistes de théâtre entendent présenter des œuvres actuelles, qui balaient les modèles esthétiques jusqu’alors dominants. À l’heure où les sociétés européennes sont ébranlées par les guerres mondiales et les modèles totalitaires, l’espace esthétique pluridisciplinaire du théâtre musical se révèle propice à la réflexion philosophique et à l’expérimentation de systèmes qui visent la protection et l’émancipation du politique. L’utopie artistique, qui incite à repenser les cadres du théâtre musical, cultive aussi des modèles d’utopie politique. Le théâtre musical devient le lieu privilégié d’une réflexion philosophique sur la pratique militante et sur les moyens de l’exercice politique, ainsi que sur l’idéal démocratique dont nous sommes aujourd’hui les héritiers.

Disponible dans la majorité des librairies ou sur commande et dans les bibliothèques universitaires.

Pour en discuter, n’hésitez pas à commenter directement ici ou à m’envoyer un mail à saroh.karine@gmail.com

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Parution – Théâtre musical, formes et représentations politiques

L’ouvrage collectif issu des journées d’études « Théâtre musical : formes et représentations politiques » du 11 décembre 2015 et du 6 janvier 2017 à l’Université Toulouse Jean Jaurès est paru aux Presses Universitaires de Franche-Comté, dans la collection « Annales littéraires »

Cet ouvrage se veut une étude pluridisciplinaire du théâtre musical aux XXe et XXIe siècles dans ses dimensions esthétique et politique. Il réunit des approches variées qui mettent l’accent sur les principaux dispositifs et enjeux expressifs et performatifs de cette forme artistique hybride. Interrogeant tout à la fois les mécanismes en jeu dans la création et l’interprétation, il propose une redéfinition de ce que peuvent être et faire les relations musique et théâtre contemporaines.

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“Die Mutter” de Brecht et Eisler : mise en scène du marxisme et pensée critique du militantisme

La Mère ou Vie de la révolutionnaire Pelagie Vlassova de Tversk1, est une pièce que Brecht adapte du roman La Mère2 de Gorki (1907) durant l’été 19313. Ce roman trouve ses sources dans l’histoire de famille d’Anna Kirillovna Zalomova, rebaptisée sous le nom de Pélaguée Nilovna Vlassova par l’auteur4, puis Pélagie Vlassova par Brecht. Cette pièce est créée en collaboration avec le compositeur Eisler, le scénariste et dramaturge Emil Burri ainsi que le scénographe Caspar Neher. La première mise en scène a lieu le 15 janvier 1932 à Berlin5 avec Helene Weigel dans le rôle de Pelagie Vlassova et Ernst Busch dans celui de Pavel.

Die Mutter met en scène une femme « veuve d’un ouvrier, mère d’un ouvrier6 » qui, en premier lieu pour protéger son fils, entre peu à peu dans la lutte des classes, jusqu’à diriger elle-même les actions – voir le chapitre 6 c « Pelagie Vlassova apprend à lire » dans lequel elle organise un cours de lecture avec ses voisins ouvriers, car « Lire, c’est la lutte des classes7 » ; ou encore le chapitre 9 durant lequel elle dirige une session d’impression clandestine. La pièce de Brecht traite donc du parcours d’une femme âgée dans la conscience politique et militante.

Si Brecht reprend le roman de Gorki, dont le contexte narratif est celui de la toute fin du XIXe siècle en Russie, il semble que le dramaturge utilise ce cadre comme un outil pour une réflexion philosophique sur l’engagement politique, plutôt qu’un moyen de véhiculer les idées marxistes pourtant largement présentes dans le texte.
Aussi tenterons-nous de relever les espaces et les possibilités laissés par les auteurs (dramaturge et compositeur) au profit d’une réflexion critique sur l’engagement. Malgré les affinités politiques de Brecht et Eisler, dont nous savons qu’elles sont proches de celles de leurs personnages, il s’agira de comprendre comment le marxisme passe d’une idée véhiculée à une matière à penser.

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  1. Bertolt Brecht, « La Mère : Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tversk (d’après le roman de Maxime Gorki) », in Théâtre complet, Maurice Regnaut et André Steiger (trad.), Paris, L’Arche, p. 141- 205 ; Bertolt Brecht, Die Mutter : ein Stück (1967), Reinbek bei Hamburg, Rowohlt,  Rororo -Theater, 1977. []
  2. Maxime Gorki, La Mère (1907), Serge Persky (trad.), FB Editions, 2015. []
  3. Cf. Laura J. R. Bradley, Brecht and political theatre : « The Mother » on stage, New York, Clarendon Press ; Oxford University Press,  Oxford modern languages and literature monographs, 2006, p. 23. []
  4. Voir « Une Visite à Anna Zalomova » par S. Orlov dans Maxime Gorki, La Mère, op. cit., p. 5-6. []
  5. Cf. Laura J. R. Bradley, Brecht and political theatre, op. cit., p. 30. Au « Komödienhaus am Schiffbauerdamm » à Berlin. []
  6. Bertolt Brecht, « La Mère : Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tversk (d’après le roman de Maxime Gorki) », op. cit., p. 149. []
  7. Ibid., p. 175. []