Archives par mot-clé : musique

Publication – Etude de cas Avec vue sur la piste

La chaire ICiMa a récemment mis en ligne une base de données sur les agrès et scénographies de cirque composée de documents techniques, mais aussi d’études de cas, d’entretiens avec des artistes et des techniciens.nes, ainsi que d’analyses de différents spectacles.

Parmi ces spectacles, Avec vue sur la piste, mis en scène par Alain Reynaud, repose sur la relation entre cirque et musique – l’étude est disponible dans la partie « Scénographie ».

Rapport – Exposition «Quelles musiques pour la piste ? »

Dans le cadre du colloque international « Quelles musiques pour la piste ? Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours » organisé par la chaire ICiMa, la Circus Arts Research Platform et le Centre national des arts du cirque, avec le soutien de la Maison des Sciences Humaines et du CERHIC – Université Reims Champagne-Ardenne, l’exposition préparée par le Centre de ressources du Cnac a mis en lumière des archives qui permettent de saisir la place et l’évolution de la musique dans les arts du cirque.

La richesse documentaire de l’exposition se révèle dans la variété des documents rendus disponibles pour le public. Affiches, photographies, tableaux, vinyles, CD, programmes et partitions, issus de différents fonds conservés au Centre de ressources du Cnac, couvrent une large période de la fin du XIXe siècle à nos jours, et montrent, s’il fallait le prouver, que la musique est une composante des arts du cirque qui garde une place privilégiée au fil des années, et ce, qu’importent les esthétiques.

Une playlist « Cirque et musique » composée par la chaire ICiMa est disponible en suivant ce lien.

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Publication – Contours et détours des dramaturgies circassiennes

Publié par le Cnac et la chaire ICiMa, cet ouvrage collectif, sous la direction de Diane Moquet, Karine Saroh et Cyril Thomas, rassemble des contributions de chercheur.se.s et d’artistes, pour certain.e.s intervernant.e.s au Certificat de dramaturgie circassienne proposé par le Cnac dans le cadre de la formation tout au long de la vie.

Sommaire

Barbara Appert Raulin, Virginie Jortay, Gérard Fasoli, Cyril Thomas et Diane Moquet – Introduction ;
Karel Vanhaesebrouck – Regarder et avancer cahin-caha. À propos de quelques malentendus concernant la dramaturgie, au cirque et ailleurs ;
Philippe Goudard – Notes pour une dramaturgie du cirque ;
Ariane Martinez – Ce que la dramaturgie doit au cirque ;
Jean-Michel Guy – Ce que le cirque fait à la dramaturgie ;
Marion Guyez – Poétique de l’acrobatie ;
Bauke Lievens – La dramaturgie au cirque : entre l’humain et le non-humain ;
Corine Pencenat – Une dramaturgie à rebrousse-poil, du geste au cirque ;
Maroussia Diaz Verbèke – Ce que je ne sais pas d’un mot qui n’existe pas : la circographie ;
Franziska Trapp – « Le cirque contemporain ou ce qu’il en reste » : une lecture du spectacle Les Princesses du Cheptel Aleïkoum ;
Marian Del Valle – Interroger la fonction dramaturgique à partir de la danse : problématiques et méthodes issues des études en danse pouvant être utiles à la recherche en arts du cirque ;
Karine Saroh – La musique dans la création contemporaine, pour une étude des dramaturgies du cirque ;
Thomas Cepitelli – Barbette : un artiste de cirque au prisme des études de genre ;
Karine Saroh et Cyril Thomas – Conclusion

Disponible à la vente.

Programme – Colloque international « Quelles musiques pour la piste ? »

Face à l’engagement considérable de l’art musical dans la création circassienne, et ce, depuis des siècles, il convient de revenir aux fondements de la relation, en s’interrogeant sur l’existence d’une « musique de cirque ». Si tant est que nous puissions reconnaître une musique dont la composition serait déterminée par son investissement dans le cadre du cirque, quelles sont les spécificités qui la définissent techniquement ? Peut-on reconnaître les invariants qui permettraient de mettre à jour une identité caractérisée par son devenir sur la piste ?

Dans la continuité de la journée d’études « Musique et cirque », organisée par le département de musicologie de l’Université Reims Champagne-Ardenne le 3 décembre 2018, ce colloque international entend interroger les compositions musicales et leurs interprétations dans le cadre des formes circassiennes, de l’avènement du cirque moderne à nos jours.

Quelles musiques pour la piste ?
Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours

19 et 20 février 2020, Cnac à Châlons-en-Champagne

Programme, présentation des communications et biographies des intervenants

Parution – Théâtre musical, formes et représentations politiques

L’ouvrage collectif issu des journées d’études « Théâtre musical : formes et représentations politiques » du 11 décembre 2015 et du 6 janvier 2017 à l’Université Toulouse Jean Jaurès est paru aux Presses Universitaires de Franche-Comté, dans la collection « Annales littéraires »

Cet ouvrage se veut une étude pluridisciplinaire du théâtre musical aux XXe et XXIe siècles dans ses dimensions esthétique et politique. Il réunit des approches variées qui mettent l’accent sur les principaux dispositifs et enjeux expressifs et performatifs de cette forme artistique hybride. Interrogeant tout à la fois les mécanismes en jeu dans la création et l’interprétation, il propose une redéfinition de ce que peuvent être et faire les relations musique et théâtre contemporaines.

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Chanter pour mieux distancier ? La mise en scène du fait réel à l’opéra

L’actualité à l’opéra est une problématique dont les compositeurs se soucient dès le début du XXe siècle, si bien qu’au cœur de la République de Weimar, certains tentent d’y répondre grâce à une nouvelle forme, le Zeitoper (dérivé de Zeitung qui signifie journal). Née en 1927 avec l’opéra Johnny spielt auf d’Ernst Krenek, cette nouvelle forme inscrit la fiction au cœur de l’époque contemporaine des spectateurs. Kurt Weill, qui « croi[t] sans réserve à l’opéra1 », est de ceux qui tentent de penser cette nouvelle dramaturgie2. Le compositeur est effectivement persuadé que ce sont toujours les mêmes « complexes intellectuels et moraux3 » que l’on retrouve sur les scènes d’opéra et que les différences ne se révèlent que dans la manière de les traiter et dans les outils utilisés pour les représenter. Au XXe siècle, ces mêmes « complexes intellectuels et moraux » demandent à s’inscrire dans un contexte plus proche de celui du spectateur. Cela revient en somme à historiciser et actualiser les formes opératiques et, par conséquent, à les rapprocher d’une observation de la société.

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  1. Pascal Huynh, Kurt Weill : de Berlin à Broadway, Paris, Éditions Plume, 1993, p. 159. []
  2. Voir Kurt Weill, « L’Opéra d’actualité », présent dans Kurt Weill : de Berlin à Broadway, op. cit., p. 171-175. []
  3. Ibid., p. 173. []

« Die Mutter » de Brecht et Eisler : mise en scène du marxisme et pensée critique du militantisme

La Mère ou Vie de la révolutionnaire Pelagie Vlassova de Tversk1, est une pièce que Brecht adapte du roman La Mère2 de Gorki (1907) durant l’été 19313. Ce roman trouve ses sources dans l’histoire de famille d’Anna Kirillovna Zalomova, rebaptisée sous le nom de Pélaguée Nilovna Vlassova par l’auteur4, puis Pélagie Vlassova par Brecht. Cette pièce est créée en collaboration avec le compositeur Eisler, le scénariste et dramaturge Emil Burri ainsi que le scénographe Caspar Neher. La première mise en scène a lieu le 15 janvier 1932 à Berlin5 avec Helene Weigel dans le rôle de Pelagie Vlassova et Ernst Busch dans celui de Pavel.

Die Mutter met en scène une femme « veuve d’un ouvrier, mère d’un ouvrier6 » qui, en premier lieu pour protéger son fils, entre peu à peu dans la lutte des classes, jusqu’à diriger elle-même les actions – voir le chapitre 6 c « Pelagie Vlassova apprend à lire » dans lequel elle organise un cours de lecture avec ses voisins ouvriers, car « Lire, c’est la lutte des classes7 » ; ou encore le chapitre 9 durant lequel elle dirige une session d’impression clandestine. La pièce de Brecht traite donc du parcours d’une femme âgée dans la conscience politique et militante.

Si Brecht reprend le roman de Gorki, dont le contexte narratif est celui de la toute fin du XIXe siècle en Russie, il semble que le dramaturge utilise ce cadre comme un outil pour une réflexion philosophique sur l’engagement politique, plutôt qu’un moyen de véhiculer les idées marxistes pourtant largement présentes dans le texte.
Aussi tenterons-nous de relever les espaces et les possibilités laissés par les auteurs (dramaturge et compositeur) au profit d’une réflexion critique sur l’engagement. Malgré les affinités politiques de Brecht et Eisler, dont nous savons qu’elles sont proches de celles de leurs personnages, il s’agira de comprendre comment le marxisme passe d’une idée véhiculée à une matière à penser.

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  1. Bertolt Brecht, « La Mère : Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tversk (d’après le roman de Maxime Gorki) », in Théâtre complet, Maurice Regnaut et André Steiger (trad.), Paris, L’Arche, p. 141- 205 ; Bertolt Brecht, Die Mutter : ein Stück (1967), Reinbek bei Hamburg, Rowohlt,  Rororo -Theater, 1977. []
  2. Maxime Gorki, La Mère (1907), Serge Persky (trad.), FB Editions, 2015. []
  3. Cf. Laura J. R. Bradley, Brecht and political theatre : « The Mother » on stage, New York, Clarendon Press ; Oxford University Press,  Oxford modern languages and literature monographs, 2006, p. 23. []
  4. Voir « Une Visite à Anna Zalomova » par S. Orlov dans Maxime Gorki, La Mère, op. cit., p. 5-6. []
  5. Cf. Laura J. R. Bradley, Brecht and political theatre, op. cit., p. 30. Au « Komödienhaus am Schiffbauerdamm » à Berlin. []
  6. Bertolt Brecht, « La Mère : Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tversk (d’après le roman de Maxime Gorki) », op. cit., p. 149. []
  7. Ibid., p. 175. []

Bibliographie – relations cirque et musique

Dans le cadre du nouveau chantier de la chaire ICiMa (Innovation Cirque Marionnette, portée par le Cnac et l’IIM) dédié aux relations entre cirque et musique, une bibliographie organisée autour de trois axes (historique, esthétique et sociologique) a été élaborée. Elle sera régulièrement mise à jour.

[Lien vers l’article ressources]

Une première journée d’études sur la musique au cirque du XVIIIe siècle à nos jours aura lieu le 19 février 2020 au Centre national des arts du cirque (Châlons-en-Champagne).

[Lien vers l’appel à communication]