La chaire ICiMa a récemment mis en ligne une base de données sur les agrès et scénographies de cirque composée de documents techniques, mais aussi d’études de cas, d’entretiens avec des artistes et des techniciens.nes, ainsi que d’analyses de différents spectacles.
Parmi ces spectacles, Avec vue sur la piste, mis en scène par Alain Reynaud, repose sur la relation entre cirque et musique – l’étude est disponible dans la partie “Scénographie”.
Cécile Mont-Reynaud, architecte et artiste de cirque, a cofondé la Compagnie Lunatic en 1999. Depuis, la compagnie produit des spectacles qui sont autant de lieux de rencontre entre le cirque, la poésie, la musique et l’installation plastique.
Quel est ton parcours, comment es-tu arrivée au cirque et à la création contemporaine ?
J’ai un parcours de circassienne un peu atypique, parce que j’ai commencé par des études littéraires et je suis ensuite entrée dans une école d’architecture d’intérieur et de design. En général, quand on parle d’architecture d’intérieur, on pense qu’il s’agit de choisir la couleur des rideaux, mais c’est vraiment plus proche des études d’architecture et du travail sur l’espace.
J’ai commencé le trapèze et les agrès aériens quand j’étais en troisième année d’école et « je suis tombée dedans » alors que j’arrivais un peu par hasard. Comme j’avais fait de la Gym étant petite, j’avais déjà une musculature qui ne demandait qu’à se réveiller. J’ai donc passé le plus clair de mon temps en dehors de l’école, au chapiteau des Noctambules à Nanterre où le maître Pierre Bergam donnait des cours d’acrobatie aérienne. C’était un enseignement plutôt traditionnel, comme on en trouvait avant que naissent toutes les écoles de cirque que nous avons maintenant.
Dans le cadre du colloque international « Quelles musiques pour la piste ? Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours » organisé par la chaire ICiMa, la Circus Arts Research Platform et le Centre national des arts du cirque, avec le soutien de la Maison des Sciences Humaines et du CERHIC – Université Reims Champagne-Ardenne, l’exposition préparée par le Centre de ressources du Cnac a mis en lumière des archives qui permettent de saisir la place et l’évolution de la musique dans les arts du cirque.
La richesse documentaire de l’exposition se révèle dans la variété des documents rendus disponibles pour le public. Affiches, photographies, tableaux, vinyles, CD, programmes et partitions, issus de différents fonds conservés au Centre de ressources du Cnac, couvrent une large période de la fin du XIXe siècle à nos jours, et montrent, s’il fallait le prouver, que la musique est une composante des arts du cirque qui garde une place privilégiée au fil des années, et ce, qu’importent les esthétiques.
Une playlist « Cirque et musique » composée par la chaire ICiMa est disponible en suivant ce lien.
Continuer la lecture de Rapport – Exposition «Quelles musiques pour la piste ? »Publié par le Cnac et la chaire ICiMa, cet ouvrage collectif, sous la direction de Diane Moquet, Karine Saroh et Cyril Thomas, rassemble des contributions de chercheur.se.s et d’artistes, pour certain.e.s intervernant.e.s au Certificat de dramaturgie circassienne proposé par le Cnac dans le cadre de la formation tout au long de la vie.
Barbara Appert Raulin, Virginie Jortay, Gérard Fasoli, Cyril Thomas et Diane Moquet – Introduction ;
Karel Vanhaesebrouck – Regarder et avancer cahin-caha. À propos de quelques malentendus concernant la dramaturgie, au cirque et ailleurs ;
Philippe Goudard – Notes pour une dramaturgie du cirque ;
Ariane Martinez – Ce que la dramaturgie doit au cirque ;
Jean-Michel Guy – Ce que le cirque fait à la dramaturgie ;
Marion Guyez – Poétique de l’acrobatie ;
Bauke Lievens – La dramaturgie au cirque : entre l’humain et le non-humain ;
Corine Pencenat – Une dramaturgie à rebrousse-poil, du geste au cirque ;
Maroussia Diaz Verbèke – Ce que je ne sais pas d’un mot qui n’existe pas : la circographie ;
Franziska Trapp – « Le cirque contemporain ou ce qu’il en reste » : une lecture du spectacle Les Princesses du Cheptel Aleïkoum ;
Marian Del Valle – Interroger la fonction dramaturgique à partir de la danse : problématiques et méthodes issues des études en danse pouvant être utiles à la recherche en arts du cirque ;
Karine Saroh – La musique dans la création contemporaine, pour une étude des dramaturgies du cirque ;
Thomas Cepitelli – Barbette : un artiste de cirque au prisme des études de genre ;
Karine Saroh et Cyril Thomas – Conclusion
Face à l’engagement considérable de l’art musical dans la création circassienne, et ce, depuis des siècles, il convient de revenir aux fondements de la relation, en s’interrogeant sur l’existence d’une “musique de cirque”. Si tant est que nous puissions reconnaître une musique dont la composition serait déterminée par son investissement dans le cadre du cirque, quelles sont les spécificités qui la définissent techniquement ? Peut-on reconnaître les invariants qui permettraient de mettre à jour une identité caractérisée par son devenir sur la piste ?
Dans la continuité de la journée d’études « Musique et cirque », organisée par le département de musicologie de l’Université Reims Champagne-Ardenne le 3 décembre 2018, ce colloque international entend interroger les compositions musicales et leurs interprétations dans le cadre des formes circassiennes, de l’avènement du cirque moderne à nos jours.
Quelles musiques pour la piste ?
Musique au cirque de la fin du XVIIe siècle à nos jours
19 et 20 février 2020, Cnac à Châlons-en-Champagne
Programme, présentation des communications et biographies des intervenants
À l’initiative de Territoire de Cirque, la Nuit du cirque est un événement national dédié au cirque « contemporain ». À cette occasion, la Grainerie a invité des chercheuses et des artistes à partager leurs expériences et leurs observations de ce « cirque à identifier ».
Lien vers le podcast : http://radiocaravane.net/tables-rondes-autour-de-la-nuit-du-cirque-2019/
Programme :
Introduction par Karine Saroh : De la poétique à la dramaturgie, itinéraire de la création circassienne contemporaine.
Table ronde 1 – FILIÈRE
« Toulouse et l’Occitanie, terres de filières ou un écosystème circassien »
Introduction par Emilie Salamero : Qu’est-ce qu’une filière professionnelle ? Qu’est-ce qui fait filière au sein d’un secteur professionnel donné ?
Avec Sylviane Manuel (directrice du PNC la Verrerie pour Territoires de Cirque – Alès), Johnny Torres (directeur artistique de la Central del Circ – Barcelone) . Modération : Pascal Alquier
Table ronde 2 – FORMATION
« Former à l’auctorialité »
Avec Caroline Obin (clown, formatrice – Aude), Samuel Mathieu (chorégraphe – Toulouse), Damien Supiot (Pop Circus – Auch). Modération : Armelle Parion
L’ouvrage collectif issu des journées d’études « Théâtre musical : formes et représentations politiques » du 11 décembre 2015 et du 6 janvier 2017 à l’Université Toulouse Jean Jaurès est paru aux Presses Universitaires de Franche-Comté, dans la collection « Annales littéraires »
Continuer la lecture de Parution – Théâtre musical, formes et représentations politiquesCet ouvrage se veut une étude pluridisciplinaire du théâtre musical aux XXe et XXIe siècles dans ses dimensions esthétique et politique. Il réunit des approches variées qui mettent l’accent sur les principaux dispositifs et enjeux expressifs et performatifs de cette forme artistique hybride. Interrogeant tout à la fois les mécanismes en jeu dans la création et l’interprétation, il propose une redéfinition de ce que peuvent être et faire les relations musique et théâtre contemporaines.
Dans le cadre du nouveau chantier de la chaire ICiMa (Innovation Cirque Marionnette, portée par le Cnac et l’IIM) dédié aux relations entre cirque et musique, une bibliographie organisée autour de trois axes (historique, esthétique et sociologique) a été élaborée. Elle sera régulièrement mise à jour.
[Lien vers l’article ressources]
Une première journée d’études sur la musique au cirque du XVIIIe siècle à nos jours aura lieu le 19 février 2020 au Centre national des arts du cirque (Châlons-en-Champagne).
